L’ottava edizione di Isola Design Festival www.isola.design/milan-design-week-2024, organizzata da Isola, piattaforma fisica e digitale dedicata al design, aprirà al pubblico della Milano Design Week, dal 15 al 21 aprile 2024

Isola Design Festival presenterà un’evoluzione del suo format di successo approdando in location inedite, come Lampo Milano, WAO PL7 e Galleria Bonelli, mai esplorate durante la settimana del design milanese. Per la prima volta visitabili durante la Milan Design Week, Isola si pone l’obiettivo ambizioso di trasformare queste gemme nascoste del quartiere nei nuovi hotspot del distretto. L’evento guarderà al futuro del design coltivando la creatività: mostre, installazioni, eventi, workshop, live performance e talk coinvolgeranno più 320 designer internazionali, studi di design, creativi e produttori ospitati in oltre 60 location, inclusi 3 hub principali. Il tema annuale scelto per il 2024 “This Future is Currently Unavailable”, sprona all’azione. “This Future is Currently Unavailable” non è un semplice slogan, ma uno spunto di riflessione e un invito ad agire. L’idea è nata dai nostri molteplici viaggi all’estero verso i principali eventi di design, che ci hanno dato un assaggio dell’immenso potenziale che risiede nella nostra community. Quest’anno, Isola sarà di nuovo in viaggio per dimostrare che il design non riguarda soltanto la sfera della sostenibilità, ma rappresenta il motore per affrontare le sfide del mondo reale. Immaginatevi un hub itinerante di iniziative stimolanti, accuratamente selezionate e innovative. Non stiamo solo costruendo un network; stiamo gettando le basi per il futuro del design!”. — afferma Gabriele Cavallaro, co-fondatore e CEO di Isola Design Group.

Per proiettarsi nel futuro, i designer devono sperimentare lavorando con attori provenienti da diversi ambiti e discipline, cercando soluzioni innovative e tenendo sempre a mente l’impatto collettivo del design sul pianeta e sull’umanità. Riunendo creativi di diverse nazionalità, l’evento suggerisce un approccio olistico che supera i confini e le prerogative tradizionali al design.

Grazie a proposte avveniristiche che combinano innovazione, sostenibilità e artigianato, Isola metterà insieme moltissime realtà in un promettente multiverso del design, mostrando il potenziale del settore negli anni a venire.

Con la sua call annuale, Isola ha invitato i designer a immaginare come il design e il nuovo artigianato saranno in grado di plasmare il nostro futuro e quello del pianeta:

Qualcuno dice che il futuro sia già arrivato. Altri dicono che il futuro sia imprevedibile.
Quello che possiamo dire con certezza è che il futuro non può essere come il presente in cui viviamo oggi.

Come possiamo quindi impiegare al meglio le ultime tecnologie? Come possiamo ridurre la problematica, sempre più crescente, dei rifiuti alimentari e industriali? Come possiamo offrire una migliore qualità di vita a tutti e ovunque? Come possiamo usufruire delle differenze culturali e di pensiero? Come possiamo sensibilizzare l’opinione pubblica sulle crisi socio-politiche e aiutare a gestire quelle attuali?

Il design deve diventare il ponte per plasmare il futuro e portarci a un domani migliore, ma come lo immagini?

Lo scorso anno, la community globale di Isola si è incontrata più volte in vari eventi internazionali, dalla Milano Design Week al London Design Festival, dalla Dutch Design Week di Eindhoven a Tanween in Arabia Saudita, per concludere con la Dubai Design Week.

Con l’obiettivo di mettere in connessione culture e paesi diversi, Isola porta a Milano diverse realtà provenienti dal Medio ed Estremo Oriente. Proseguendo il percorso iniziato nel 2023 e rivelando tutta la sua forza propulsiva, Isola Design Festival presenterà le collaborazioni con partner dell’Arabia Saudita e degli Emirati Arabi Uniti, attraverso la mostra “Routes to Roots” concepita per Tanween (Ithra Creativity Conference) e “Anatolia” presentata per la prima volta a Downtown Dubai.

Isola Design Festival 2024 sarà costituita da diversi punti nevralgici: tre hub principali – Lampo Milano, WAO PL7 e Stecca 3.0 – e cinque mostre curate dal team creativo di Isola guidato da Elif Resitoglu (direttrice creativa di Isola Design Group) e da altri guest curator.

“Presenteremo cinque mostre collettive, ognuna con la propria storia, che mostreranno l’incredibile crescita e spirito di collaborazione della nostra community. Con progetti provenienti da 47 Paesi, ogni mostra è curata con attenzione per evidenziare l’essenza del nostro spirito collettivo. Sono entusiasta di vedere gli incredibili sviluppi che il 2024 ha in serbo per noi!” afferma Elif Resitoglu.

Lampo Milano è un progetto recente di riqualificazione urbana che si estende su un’area di 40.000 mq all’interno di uno storico scalo ferroviario, lo Scalo Farini.

Il progetto accoglie i cittadini di tutto il mondo, dando spazio alla creatività attraverso aree coworking, eventi culturali, workshop e gallerie pop-up. Lampo Milano sarà lo scenario di due mostre principali:

• Isola Design Gallery celebrerà il design da collezione, progetti unici ricchi di storia e prodotti contemporanei realizzati da designer indipendenti e studi di design di tutto il mondo. Grazie ai pannelli e ai materiali in policarbonato forniti da Polypiù, l’allestimento sarà un gioco di colori, luci e trasparenze in contrasto con l’architettura industriale e brutalista della galleria.

Inoltre, Isola Design Gallery ospiterà una sezione curata da Juan Torres per DesignWanted. “ENHANCE – Design for Social Impact” avrà come focus le iniziative di design che hanno un impatto positivo sulla nostra società, presentando innovazioni come dispositivi che sfruttano l’energia solare per generare luce/elettricità, sistemi che riciclano i rifiuti nell’ambito di un’economia circolare e meccanismi che estraggono acqua potabile dalla nebbia.

I designer partecipanti sono AmbessaPlay & Pentagram, Birdie, Cheuk Laam Wong, David Wojcik, Fucina Frammenti, Jonas Krämer, Nick Geiper & Charlotte Von Ravenstein, Rehub, Simone Perini, Strena Medical.

• Is One Life Enough? ospiterà una selezione curata di pezzi da collezione, prodotti pronti per il mercato realizzati con materiali sostenibili e metodi circolari. La mostra si concentra sulle infinite possibilità insite nella vita umana, in un prodotto e in un materiale, mostrando come infondere nuova linfa vitale in prodotti progettati per un singolo ciclo di vita. Una sezione all’interno della mostra sarà dedicata a Colab, la prima biblioteca di materiali creata negli Emirati Arabi Uniti.
• L’allestimento quasi a impatto zero della mostra sarà reso possibile dalla collaborazione con Fantolino, che fornirà cartoni per uova riciclati come base per i piedistalli, con Kineco che realizzerà i piani dei piedistalli con il micelio, con 24 PR & Events e con il contributo di Regione Lombardia.

Tra i progetti e gli studi di design partecipanti figurano: ARTL, 1×1 systems, Abar Studio, Albin Karlsson, Alexandre Delasalle, altered artifacts, arkitettoria, Atelier LVDW, Austeja Platukyte, BlueCycle, Censis Rubliss, Daniyar Uderbekov, Dario Erkelens, Design by nico, Eco – Plexis, Emma Johann, Etcetera, Eva Ausmann, Ihab Hafez El Riz, Interesting Times Gang, Katherine Lopez, Krill Design, LFL-ShanghaiTech, Mariekke Jansen, Marjan Colletti, Michelle Ivankovic, MushLume Lighting, NANETTE DEKOOL, Natalie Pichler, Oiamo, Owalla, Piece of Cake, POLIMAIR, Prostor Studio, Sabrina Merayo Nuñez, Senzaquadro®, Shaghayegh Ranjbar, Siyu Liu, Studio Jean Louis Noël, Studio Samira Boon, Masterpieces by Studio8, Tatiana, Skorodumova, Teresa Lobelia D’arienzo, The True Green, Ulrike Jurklies, Wknd Lab, Yasmine Mahmoudieh.

I lavori di oltre 30 designer con base nei Paesi Bassi saranno distribuiti tra  Isola Design Gallery e Is One Life Enough?, all’interno del Dutch Corner, sostenuto dal Consolato Generale dei Paesi Bassi a Milano e a cura di Wisse Trooster. In mostra il design contemporaneo olandese, dai prodotti sostenibili agli oggetti da collezione.

Oltre alle due mostre principali, Lampo Milano ospiterà l’Isola Design Store e il Media Corner di Isola, nonché uno spazio dedicato a Talk e Panel Discussion.

Isola in collaborazione con L’Essenziale Studio e HeyCrates, creerà l’Isola Design Store, dove i visitatori potranno acquistare piccoli pezzi di design, riviste e molti altri prodotti della community di designer/espositori di Isola.

All’interno del negozio, L’Essenziale Studio creerà anche un Media Corner dove, in collaborazione con DesignWanted, sarà possibile captare succulenti scoop su alcuni dei personaggi chiave dell’Isola Design Festival.

Nell’ambito della collaborazione con Isola, IAMMI progetterà non solo uno sfondo per Talk e Panel Discussion, ma anche un’installazione intitolata LIKE A ROCK.

Con l’impiego dei prodotti della collezione Tofu, sedute morbide ma dall’aspetto roccioso realizzate con gommapiuma riciclata, IAMMI porrà l’accento sulla sostenibilità utilizzando materiali ecologici fusi con il design artigianale. La schiuma espansa della collezione Tofu sarà fornita da ReMat e sarà rivestita da Poliart con materiali di Elastopol.

Altre installazioni negli spazi di Lampo Milano includono:

• Always Welcome Agile ‘HUT’ Project di Circular Squared presenterà un pezzo esclusivo in edizione limitata dello studio di design sudafricano KINO. Ispirata al restauro delle capanne della spiaggia di Muizenberg, l’iniziativa utilizza il legno di recupero per produrre oggetti funzionali che incarnano uno stile di vita sostenibile.
• Blueground di ASA & Alberto Vallesi Design Studio x La Pietra Compattata. Un playground blu costruito con materiale rigenerato e consapevole, uno spazio di aggregazione che è inoltre un esercizio sulle possibilità d’impiego sostenibile della materia.
• Senziente di Jonathan Bocca approfondirà il concetto di senzienza e il nostro rapporto con l’ambiente. Il progetto si concentrerà sul riciclo degli scarti della carta per creare mobili che stimolano l’interazione tra utenti e oggetti.
• The Future Will be Sown di Made in Earth Collective è un’esperienza teatrale. Sei giorni, sei materiali ecologici e sei ornamenti da indossare che prendono forma da sei diversi paesaggi dell’India meridionale. L’opera esplora l’impatto sull’uomo degli incontri significativi, sia intenzionali che fortuiti, in grado di trascendere i confini dell’architettura.
• CIELI di Cavaliere Atelier: nato durante la fashion week, intrecciando saperi industriali di lavorazione dell’alluminio con quelli sartoriali con il recupero del cotone di scarto delle giacche, CIELI è il manifesto di un nuovo artigianato capace di plasmare opere uniche.
• “Re-campaign” reused advertising canvases tell a “new” story di studio mo man tai è una selezione di tele, che originariamente ricoprivano le facciate di un edificio, riutilizzate per creare un’installazione visiva all’esterno di Lampo. Giocando con gli strati, i volumi, i contrasti di colore e la grafica, studio mo man tai pone l’attenzione su nuovi temi che meritano una “campagna pubblicitaria”.
• PITTImags di pittimag è un’edicola in blu ideata da Pitti Immagine e presenta più di 100 riviste selezionate da FRAB’S magazines, portale specializzato nella vendita di riviste indipendenti e da collezione.

All’interno del nuovo WAO PL7 (Via Luigi Porro Lambertenghi 7), uno splendido spazio di OneDay Group dedicato al coworking, Isola creerà un hub con diverse aree espositive, sia interne che esterne, oltre che ad alcune installazioni.

I 330 mq di parcheggio sotterraneo di WAO PL7 saranno convertiti in uno spazio di lavoro per accogliere “Disclosure: Design Studios Unveiled”, dove cinque studi di design ricreeranno il loro atelier temporaneo per svelare il processo creativo dietro ai loro prodotti. I visitatori avranno l’opportunità di interagire con i designer che lavoreranno all’interno dello spazio, dimostrando così la versatilità dei loro strumenti e l’applicazione delle moderne tecniche di progettazione.

Tra gli atelier participanti: Heilig Objects, IAMMI, Roni Collective, Shailesh Rajput Studio, Yu Watanabe.

• Lo studio di architettura e design specializzato in biotecnologie per il costruito ecoLogicStudio ricreerà nella zona reception di WAO PL7 uno spazio abitativo per presentare la PhotoSynthetica Collection che comprende tre prodotti di design biofilico: un purificatore d’aria biotecnologico, uno sgabello compostabile e un gioiello stampato in 3D in biomassa di micro-alghe.
• Architecture Hunter presenterà il primo evento pubblico di The Hunt, l’esperienza immersiva di realtà aumentata. Nove illustri studi di architettura sono stati accuratamente selezionati per rappresentare nove diversi Paesi, ognuno dei quali ha realizzato un progetto esclusivo. Nomi famosi come Kengo Kuma, Woha, 3XN e Marcio Kogan offrono le loro interpretazioni del “rifugio dell’architetto”.
• Il brand italiano di design sostenibile dal tocco umano – Hiro – collaborerà con Isola per trasformare uno degli spazi più suggestivi di WAO PL7 in uno showroom temporaneo, la Hiro Design Home. Un vero e proprio pop-up store all’interno del quale saranno esposti anche i prototipi finalisti della Call for Ideas dedicata a un prodotto evergreen, la scarpiera, declinata in chiave contemporanea.
• COLUMN: Waste is the new monument di Matterpieces x Francisco Costa: la colonna, elemento architettonico essenziale, si evolve attraverso i cambiamenti culturali e tecnologici, definisce lo spazio e si erge come un monumento a sé stante. COLUMN si tramuta in espositore, lampada o scultura realizzata con rifiuti delle demolizioni, recuperati e riciclati.

• Silös Stools & Gate di Spinzi: l’installazione unisce pezzi della collezione Silös di Spinzi e fili dei tappeti Gallura. Il grande cerchio del cancello d’ingresso e il motivo degli sgabelli e dei cactus traggono ispirazione dall’arte e dall’architettura; sono un simbolo di apertura alle influenze culturali e alle nuove visioni.
• The Fluffy Vase della Basel Academy Of Art and Design FHNW presenta i risultati di un recente workshop dedicato agli appassionati di design contemporaneo desiderosi di esplorare il morbido regno dell’Ecofoam e della schiuma riciclata.
• LAUDS Factories Virtualizer di Supsi Digital Fabrication Lab. Supsi Digital Fabrication Lab presenta un’installazione cinetica creata con la visualizzazione di dati per sensibilizzare sull’accessibilità dei prodotti, marchi e materiali che promuovono modelli innovativi di produzione urbana sostenibile.

     
Di fronte a WAO PL7, all’interno della Galleria Bonelli (Via Luigi Porro Lambertenghi 6), Isola ospiterà due mostre recentemente presentate durante i recenti eventi in Medio Oriente:

• Dopo il suo debutto a Dubai, Isola porta a Milano Anatolia, la mostra ispirata ai grandi crocevia delle civiltà antiche e co-curata con Grob. Sotto i riflettori, i caratteri del design anatolico e un’atmosfera che ricorderà la Via della Seta, l’antica via commerciale che collegava Oriente e Occidente, crocevia per lo scambio culturale tra i territori che attraversava. Anatolia promuoverà lo scambio di expertise e di tecniche tradizionali e artigianali introdotte al vasto pubblico internazionale dai partecipanti provenienti dal Medio Oriente, Nord Africa, Turchia e Asia. Anatolia è possibile grazie al supporto tecnico di Before Sunset.

Tra i progetti e gli studi di design partecipanti figurano:  Abarstudio, Abrahamm Creative Studio, Adem colak, Atelier Terra Madre, By Comma, Creande, Doodle and The Gang, Dozaj / Gokhan Sencan, Editions Levantine, Fatemeh Nejatisalout, George Geara, Grob Design, Kiron Studio, Kita Living, moeditions, Nella Figueroa, Od Art & Design, Pinar Yesilnacar, Tugba Cebecioglu, Vincenzo Savastano Art + Design Studio, Zade Design.

 

• Svelata per la prima volta in Arabia Saudita durante Tanween, la conferenza annuale sulla creatività concepita e creata dal King Abdulaziz Center for World Culture – Ithra, Routes to Roots sarà un viaggio attraverso il design proveniente da Medio Oriente, Nordafrica e da quei luoghi che preservano il patrimonio e il pianeta Terra. L’attenzione sarà focalizzata su prodotti che traggono ispirazione dagli antenati, accostandoli a un artigianato all’avanguardia per dimostrare come talenti emergenti possano infondere nuova linfa al design e colmare il divario tra tradizione e innovazione. Routes to Roots è organizzata da Isola Studio, il nuovo progetto di Isola che offre supporto alle aziende di design e alle istituzioni di tutto il mondo.

Tra i progetti e gli studi di design partecipanti figurano: Bachir Mohamad, Booabbood, LameiceAbu.Aker, Manahel Alqassem, Marwa Samy, Maryam Al-Homaid, Mina Abouzahra, Pilgrim, Shell Homage, Studio Bazazo, T SAKHI.

Oltre a Routes to Roots, Isola Studio ha ideato altre due installazioni nel quartiere Around the Table e Urban Jungle di Monkey 47: 

• Around the Table, a cura di Masquespacio, a Via Luigi Porro Lambertenghi 3. Lo studio spagnolo svelerà un’installazione legata al lounge design e un’esclusiva tavola imbandita con i suoi nuovi prodotti e con altri prodotti tableware di vari designer della community di design di Isola. Una mostra di giorno, che si trasforma in uno spazio privato per cene con giornalisti, influencer, collezionisti, galleristi e architetti di notte.
• L’installazione presenterà inoltre i peculiari strumenti di Macaroni Event che saranno utilizzati durante divertenti cene interattive che si concentreranno sul processo creativo, sul fare e sul creare nuove connessioni. L’evento è realizzato in collaborazione con RBSGROUP Italia.

Tra i progetti e gli studi di design partecipanti figurano: agne kucerenkaite, Clémence Birot, Cosmic Latte, Daniel Van Dijck, Form&seek, Frantisekjungvirt, Fra Za, Jihyun Kim, kerafakt, la muerte tiene permiso, Pilgrim, Studio Jonathan Radetz.

• Urban Jungle Experience by Monkey 47, a Via Confalonieri 21. Un’installazione olfattiva e immersiva, progettata da Elif Resitoglu, direttrice creativa di Isola Design Group, trasporterà i visitatori nel cuore della Foresta Nera. Realizzata con materiali forniti da marchio portoghese leader nel settore del sughero GENCORK, l’installazione stuzzicherà i sensi permettendo agli ospiti di sperimentare le botaniche aromatiche del gin Monkey 47. Inoltre nello spazio, una mostra con Grob e i suoi pezzi di design artigianali insieme alle lampade contemporanee disegnate da Inges Simonis; i pezzi di rame artigianali di MODeditions; e la bottiglia in edizione limitata con i sottobicchieri Pocket Coasters disegnati dai vincitori dell’open call lanciata nel 2023 con Isola. Questo progetto è ideato da Isola Studio. Durante la giornata, Monkey 47 ospiterà musica dal vivo e giochi, mentre la sera si trasformerà in un cocktail bar con guest barman e i DJ di Isola Radio.

MOSTRE E INSTALLAZIONI TEMPORANEE

Il terzo hub, Stecca 3.0, il centro socio-culturale nel cuore del quartiere, ospiterà designer locali e internazionali, artisti, istituzioni ed esperti attraverso talk pubblici e workshop all’interno del tema generale “Crafting Dialogues”. Grazie alle collaborazioni con Constructlab, IAAD., and Nieuwe Instituut, Stecca 3.0 sarà un connettore per lo scambio di conoscenze e competenze:

• Al piano terra della Stecca 3.0, il Nieuwe Instituut presenta “New Store”, una mostra che reimmagina il consumismo come forza per il bene ambientale e sociale sfidando il concetto tradizionale di prodotto e che esplora forme alternative di scambio, rigenerative piuttosto che estrattive. Grazie alla collaborazione con la Biennale Internazionale di Architettura di Rotterdam e The Seeking State, la mostra mirerà a promuovere contributi positivi ai processi ambientali e sociali e inviterà i visitatori a ripensare i modelli di consumo. Il Nieuwe Instituut collaborerà con Temporiuso per un programma pubblico di conferenze e incontri.
• IAAD. insieme ad Accademia Italiana e SAE Institute presenterà Bravery Bar, un evento culturale ed educativo ideato da un progetto congiunto di 21 scuole di design. Il Bravery Bar, progettato dagli studenti in collaborazione con Fercam Echo Labs, sarà uno spazio di incontro per stimolare il dialogo tra le comunità. Inoltre, 150 studenti internazionali parteciperanno a workshop giornalieri sul tema del dialogo, seguiti da aperitivi di networking. All’ultimo piano, la mostra “Between Us”, curata da Matteo Ragni e Giulio Iacchetti, esplorerà il tema del dialogo attraverso esercizi di design, modelli in scala e oggetti selezionati, che mettono in luce valori come la giustizia e la pace. Infine, l’installazione “Individual Collective” offrirà una riflessione sulle emozioni individuali e collettive captando le emozioni dei visitatori attraverso un software a base di intelligenza artificiale e il riconoscimento facciale.
• Constructlab curerà i talk e co-progetterà il Kiosk of Reciprocity, un progetto mobile che promuove il terreno conviviale e il welfare collaborativo a Milano. Temporiuso coinvolgerà i progettisti della falegnameria sociale BRIChECO e i ciclo-meccanici dell’Associazione +bc di Stecca 3.0.

Al fianco di Isola saranno presenti istituzioni, accademie, collettivi e studi di design per coinvolgere i visitatori con numerosi interventi distribuiti in tutto l’Isola Design District. Diffusa in tutto il quartiere, Isola attiva una rete di luoghi riunendo diverse realtà progettuali attraverso luoghi strategicamente selezionati che collegheranno i tre hub principali. Tra gli altri: A Decade of Design: Celebrating Innovation and Social Impact – Studio Daniel van Dijck’s Anniversary Exhibition, in Via Cola Montano 8A. Lo Studio Daniel van Dijck festeggia un decennio di attività con una mostra storica che presenta 20 opere cardine e mette in luce collaborazioni creative e l’impegno nell’evoluzione dell’arte ceramica. ADIDAS X JUVENTUS X SWEDISH GIRLS, in Via Alessio Tocqueville 11, si estende oltre il confine del quartiere, per celebrare un percorso creativo che unisce calcio, abbigliamento sportivo e design. Il Black & White Seats System di Swedish Girls sono una serie di sedute modulari. I raggi, i profili e i gradi calcolati attentamente si traducono in un sistema preciso, realizzato con il supporto delle macchine e saldato a mano. By arakawagrip by Arakawa & Co, a Zona K in Via Spalato 11. Tre mostre legate ad Arakawa porteranno a Milano le opere di 16 designer giapponesi: Biblioteca d’oro di Arakawa Grip che celebra il 50° anniversario del marchio; New Normal New Standard 4 – The Japanese Maison che presenta l’interazione tra fondatori e giovani successori di alcune aziende di famiglia; COMPOSITION di Kairi Eguchi con i lavori sette designer creati utilizzando Arakawa Grip e ispirati alla fenomenologia e alla fluttuazione. Convey, The New Wave of Design Companies, al Basic Village in Via dell’Aprica 12. Con più di 1000 mq dedicati alla presentazione di nuovi prodotti, allestimenti e attività, Convey collega brand contemporanei e figure di spicco per accelerare la loro crescita, creando opportunità e promuovendo valori condivisi per contribuire alla costruzione del nuovo scenario del design internazionale. Eh! Exclusive Design House “Space Eh! with Keep Life”, in Via Confalonieri 21. Eh! è una piattaforma online che seleziona i migliori prodotti di design, fondata dalla designer Nunzia Ponsillo. “Space Eh! with Keep Life” mira a trasformare concetti astratti ed esperienze digitali in qualcosa di tangibile ed emozionante, con il supporto degli sponsor Keep Life e Ambientha. Flow through the colors {match with the star} alla Fonderia Napoleonica in Via Genova Thaon di Revel 21. Rubinetterie Stella sarà protagonista di un viaggio immersivo che esplora la magia dell’acqua in un’esperienza multisensoriale. Al centro dell’installazione, ideata dall’agenzia The Meraviglia e progettata da Elena Pelosi, i rubinetti SIDE disegnati da Meneghello Paolelli. FOCUS – AIR OF FREEDOM by Focus, in Via Angelo della Pergola 3. Focus porta aria di libertà nel mondo del design. Senza fumo, Focus reinventa il concetto stesso di caminetto, che può essere installato in luoghi insoliti: in un appartamento, sotto un soppalco, in un negozio, in una reception o in una camera d’albergo. Lidi Bus Inflatable Design di Lidi Bus alla Stecca 3.0. Lidi progetta e realizza oggetti di scena e scenografie gonfiabili uniche. Le sue creazioni sono sorprendenti espressioni di arte applicata destinate al mondo della moda, dell’interior design, dei servizi fotografici e degli eventi. New Craft (SHOP), a Via Guglielmo Pepe 16. Una mostra del brand artigianale Shinkogeisha mostrerà come le stampanti 3D possano trasformare la resina in materiali comuni, dando vita a nuovi prodotti in resina grazie alle possibilità del processo creativo “trial and error”. OATLY! Pop-up – Designed For Humans, a Via Confalonieri 11. Il brand noto in tutto il mondo per i suoi prodotti a base di avena porta per la prima volta in Italia, l’installazione “The Fountain of Youth”. Concepita in collaborazione con Joris Verstrepen e Timon Mattelaer, l’installazione sarà un viaggio attraverso variegati meta-mondi. Pforzheim University BA Jewelry + MA Design & Future Making, a Via Luigi Porro Lambertenghi 6. Dialoghi del BA Jewelry: manufatti che esplorano questioni vibranti, gioco+lavoro+gioielli, il capezzolo, il desiderio carnale, il wire wrapping, la chiarezza e la tolleranza. Conversazioni del MA Design & Future Making: vivere con il carbonio, viste della community, circolarità degli scavenger e tecniche di gioielleria tradizionale + stampa 3d in metalli pregiati. PRIMO MOVIMENTO Allegro, adagio, minuetto, finale by Testatonda, a Spaces in Via Pola 11. Superfici fredde, aspre e ostili, intervallate da pieghe brusche che ostacolano lo scorrere armonioso dello sguardo.Sette diverse venature metalliche dal colore bianco argento che si fanno forma solida in oggetti del quotidiano. SOLIDIFIED, meaningful manifestations, a Studio Via Farini in Via Farini 35, presenterà prodotti in cui la materializzazione e il metodo di produzione (l’artigianato) sono essenziali. Oggetti che fanno da contrappunto a un mondo effimero, prodotti tangibili che emozionano i sensi. Size 100 by Design Soil, a Via Pastrengo 5, presenterà una collezione di complementi d’arredo composta da prodotti che entrano in un pacchetto dalle dimensioni totali di 100 cm. Prodotti che diventano “souvenir” delle dimensioni di un bagaglio a mano dei voli internazionali. Undertone by Ercoffice, a Via Carlo Farini 29. Impegnati nella decostruzione dei materiali, nella rivalutazione culturale e nell’esplorazione delle connessioni uomo-spazio, i designer cercano di percepire le sottili sfumature degli scenari contemporanei. Intrecciano significati intricati nei loro progetti e danno forma a nuovi capitoli attraverso le loro reinterpretazioni sperimentali. We Were Here, curata dai designer Jiin Yoon e Joris Verstrepen, a Via Cola Montano 13. Una mostra e un viaggio cosmico in cui i designer riveleranno nuove storie attraverso la forma e la funzione. Una vetrina dell’ingegno che lascia segni duraturi dal forte impatto e risonanza, plasmando la tela del tempo. WORTH Exhibition, presso Bottega Immagine in Via Carlo Farini 60. Una mostra progettata e organizzata dallo studio di design multidisciplinare Tellurico presenterà 70 progetti sviluppati nell’ambito del Progetto WORTH, il più grande incubatore creativo europeo dedicato alla promozione di collaborazioni transnazionali tra designer, creativi, aziende manifatturiere (PMI) e aziende tecnologiche. NEL QUARTIERE Tra gli studi e le gallerie già presenti nel quartiere, sarà possibile visitare: All Aut by Stefano Rosetti, in Via Guglielmo Pepe 32. L’artista e designer Stefano Rossetti apre il suo studio in Via Pepe 32 per esibire e vendere opere realizzate in tutto il mondo, tra cui stampe, lampade e oggetti intagliati nel legno. Al suo fianco, i ragazzi di Aut Academy mostreranno i vasi in ceramica realizzati insieme nel loro laboratorio. Angelo della Pergola1 (Via Angelo della Pergola 1). La mostra Curiosity segna la settima partecipazione all’Isola Design Festival. L’artista Myriam Kuehne Rauner presenta pezzi scultorei che mescolano arte e design. Atelier Kondakji (Via Vincenzo Civerchio 2). Sub Rosa è un’occasione per dare uno sguardo al dietro le quinte della collezione inaugurale di BIIADI, dando spazio a un dialogo intimo, visivo e verbale, sulla filosofia e l’estetica del design del brand. Brussels Design Beyond Borders by Brussels House (Via Gaetano de Castillia 23). MAD Brussels e hub.brussels invitano il pubblico a scoprire la vivacità della scena del design di Bruxelles, che plasma il futuro del design con innovazione e consapevolezza come risultato di una profonda esplorazione, dove l’estetica incontra la funzionalità e l’innovazione si fonde con la tradizione. Centro TOG (Via Livigno 1). La Fondazione TOG apre le porte del suo nuovo Centro, inaugurato lo scorso ottobre, per portare nella vetrina milanese più importante dell’anno una riflessione sul design e sulla bellezza come strumenti privilegiati per l’inclusione. ErnestoShop (Via Antonio Pollaiuolo 3) è un concept store dal respiro internazionale fondato nel 2017 per prodotti di artigianato contemporaneo. La qualità del Made in Italy si fonde con la visione innovativa del design europeo, insieme a progetti incentrati sulla sostenibilità, offrendo pezzi unici di marchi emergenti. Green Island, all’interno dell’atrio di Stazione Garibaldi, presenta The Secret Garden, dove i visitatori potranno scoprire progetti realizzati con elementi naturali, cera, api e vegetazione. Un percorso di eco-design, paesaggi e botanica curato da Claudia Zanfi. Gli elementi di questo insolito giardino ruotano attorno all’installazione centrale ideata dal designer Matteo Cibic e realizzata da Jaipur Rugs, uno speciale tappeto in filato naturale. Il Santa Milano, in Via Melchiorre Gioia 37. Il Santa Milano e Dogado Agency presentano la mostra “Walk on Art” di Luciano Bellet e il design di Teukho, DiGlass, Battisatti e Zanin Venezia. Ogni serata un tema diverso, due cene d’artista il 17 e 18 aprile con lo Chef Stefano Grandi. Regione Lombardia ritorna alla Milano Design Week con una serie di installazioni ospitate al Belvedere, al 39° piano di Palazzo Lombardia, nell’iconica Piazza Regione Lombardia e negli spazi di IsolaSET. Primo Marella Gallery (Via Valtellina 31) presenterà la mostra personale di Alessandro Sicioldr, giovane artista surrealista italiano di fama internazionale. Le opere esposte spaziano verso visioni oniriche, trasmettendo messaggi simbolici che si materializzano nella psiche e nell’inconscio dell’artista. ProbioHouse (Via Edolo 9), ideata e realizzata da SSK Studio, in collaborazione con ProbioArKS. La Probiotic House è un’installazione pensata per vivere una casa costruita con materiali ecosostenibili e biocompatibili, arricchita di microrganismi benefici per l’uomo. RivaViva (Via Luigi Porro Lambertenghi 18) ospiterà Artisan, un marchio rinomato per la sua abilità artigianale nella produzione di mobili in legno massiccio fondato sull’eredità dell’antica falegnameria Ćostović in Bosnia. Questa collaborazione lancia una linea di mobili ecologici dall’eleganza senza tempo e con cicli produttivi a basso impatto ambientale.

ISOLA DESIGN AWARDS 2024 Lo scorso dicembre, Isola ha lanciato la open call per la quarta edizione di Isola Design Awards. Il concorso digitale si propone di ispirare e responsabilizzare i designer a esplorare nuovi orizzonti e a spingersi oltre i confini del proprio mestiere. I premi di quest’anno sono suddivisi in 10 categorie: Furniture, Seating, Lighting, Tableware, Textile, Product, Material, Sustainability, Outdoor, and Innovation. Tra i premi, un trofeo progettato dallo studio di design IAMMI, la partecipazione gratuita alla Milano Design Week 2025 e un premio in denaro.a cura della redazioneseguietci anche con un like su Instagram, nome utente: gio.vanni.acerbi