In occasione del Fuorisalone 2026, Brera Design District ha presentato durante una conferenza stampa tenutasi presso la Sala Buzzati del Corriere della Sera a Milano la 17ª edizione della Brera Design Week.
A moderare e a condurre l’incontro Paolo Casati e Christian Confalonieri, fondatori di Fuorisalone.it
Il distretto conferma una presenza consolidata con 217 showroom permanenti, di cui 9 nuove aperture, a cui si aggiungono oltre 190 espositori temporanei, per un programma che supera le 300 iniziative.
L’auspicio è di eguagliare almeno i numeri dello scorso anno: oltre 1600 eventi in 18 quartieri, con 350mila i visitatori e una audience digitale cresciuta del 5%, con oltre 660mila utenti unici e più di 4 milioni di pagine viste anche se quanto sta accadendo in Iran con le conseguenze del protrarsi della guerra potrebbe avere un qualche impatto sull’arrivo a Milano dei visitatori internazionali.
Il tema che quest’anno farà da filo conduttore attraverso tutti i distretti cittadini del design che compongono il Fuorisalone è “Essere Progetto” : un invito “a riscoprire il design come un processo dinamico e responsabile, in cui l’essere umano torna al centro come interprete del cambiamento”, spiegano gli organizzatori. “Non è la forma finita a definire il valore del design, ma il processo che la genera: l’ascolto, l’errore, la trasformazione”.
Tra le novità del 2026 debutta Fuorisalone Passport, la piattaforma digitale sviluppata da Studiolabo che, tramite una registrazione unica e un QR Code personale, permette ai visitatori di accedere più facilmente a una selezione di eventi della Brera Design Week, rendendo l’esperienza di visita più fluida e interattiva.
L’immagine del distretto è firmata dall’illustratrice milanese Chiara Ghigliazza, che racconta la città dal punto di vista del tram, simbolo iconico di Milano e osservatorio privilegiato sulla vita urbana. Brera Design Week quest’anno ruota attorno al tema “Essere Progetto” che viene interpretato da showroom, aziende, designer e istituzioni culturali attraverso installazioni, mostre ed eventi, rafforzando il ruolo di Brera come uno dei principali poli del Fuorisalone.
Tra i progetti, Stark presenta Albori, un’installazione che interpreta il tema “Essere Progetto” mettendo in scena il processo creativo come un attraversamento: dall’ascolto delle sollecitazioni che ci circondano al momento in cui l’idea affiora, fino alla composizione, quando la forma si chiarisce e diventa spazio. Al Castello Sforzesco, il pubblico è accompagnato lungo tre fasi del progetto – ascolto, intuizione e composizione – attraverso suono, luce e materia.
Main sponsor di Brera Design Week è Valcucine, azienda di riferimento per gli architetti in tutto il mondo per le cucine dell’alto di gamma. Da oltre quarant’anni Valcucine si distingue nel settore mettendo in primo piano benessere, innovazione, sostenibilità e durata senza tempo.
Grand Seiko è Official Timekeeper della kermesse: un sodalizio iniziato nel 2023 e che continuerà fino al 2028 come parte di una strategia di comunicazione che mira a trasmettere al grande pubblico internazionale che partecipa alla manifestazione, i valori del Brand e il suo stretto legame con il mondo del design.
Ecco gli highlights di quest’anno:
Valcucine presenta CRAFTING FORWARD, Radicato nel saper fare, guidato dalla sperimentazione, definito dall’innovazione
Un progetto che esplora l’incontro tra innovazione industriale e artigianalità contemporanea, dove personalizzazione, intelligenza applicata e cultura del progetto trasformano il saper fare in sistema, dando forma a una nuova idea di cucina come ecosistema evoluto. L’interior, curato dallo studio Zanellato/Bortotto, traduce il concept in un racconto spaziale e materico, attraverso superfici, lavorazioni e relazioni tra materia e luce.
Valcucine Milano Brera, Corso Giuseppe Garibaldi, 99
Grand Seiko + Atsushi Shindo, Shingo Abe, Takakuni Kawahara presentano “The Nature of Time”
Alla Milano Design Week 2026 Grand Seiko presenta una serie di installazioni ispirate alla sua filosofia “The Nature of Time”. L’esposizione esplora il profondo legame tra tempo e natura nella cultura giapponese, riflessi nell’eccellenza artigianale e nel design degli orologi Grand Seiko, con un progetto in collaborazione con tre artisti giapponesi.
Grand Seiko, ℅ Galleria Il Castello – Via Brera, 16
Courtesy of glo
glo™ presenta glo for art 2026
glo torna protagonista a Palazzo Moscova con un’installazione firmata Numero Cromatico. Al centro, un grande portale interattivo, un cerchio arancione, simbolo di connessione e appartenenza invita a costruire un universo dove lo spazio non si osserva, si abita. Luce, colore, suono, parola, tatto e profumo creano un paesaggio in evoluzione, dove ogni gesto genera l’opera. Con i dispositivi glo Hilo e Hilo Plus, la tecnologia diventa presenza poetica, ponte tra creatività e innovazione.
glo for art, ℅ Palazzo Moscova, Via Moscova, 18
Courtesy of Casa Brera
Casa Brera, A Luxury Collection Hotel, Milan e Margherita Maccapani Missoni
The Luxury Collection e Margherita Maccapani Missoni presentano una partnership esclusiva con un pop-up store nel Living dehors di Casa Brera, a Luxury Collection Hotel, Milan, affacciato su Piazzetta Bossi. Questa vetrina immersiva unisce creatività contemporanea e patrimonio italiano: oggetti artigianali, iconici pezzi firmati Maccapani e un’edizione limitata di prodotti co-brandizzati raccontano la storia dell’eleganza senza tempo di Casa Brera e del rinomato portafoglio italiano di The Luxury Collection. Casa Brera collabora con Brera Design District per rafforzare il legame con la città di Milano e l’esclusività delle esperienze offerte ai suoi ospiti, attraverso un tour privato di cinque gemme nascoste: abitazioni private votate al design nel cuore di Brera. Gli ospiti possono accedere a cinque capolavori di design che sono effettivamente residenze private, normalmente chiuse al pubblico: Casa Museo Molinaro Colombari, C&C, Appartamento Brera Design District, Casa Museo Boschi Di Stefano, Casa Fornasetti e Casa Gregotti.
Casa Brera, A Luxury Collection Hotel, Milan – Piazzetta M. Bossi, n.2
Veuve Clicquot + Yinka Ilori presentano Chasing the Sun
Veuve Clicquot presenta Chasing the Sun, una celebrazione della gioia e dell’ottimismo attraverso un’installazione immersiva realizzata dall’artista Yinka Ilori, noto come “Architect of Joy”: un viaggio verso il sole. Il viaggio prosegue al Clicquot Café dove è possibile assaporare l’art de vivre della Maison e le sue Cuvée iconiche abbinate a un menu all day e alla Clicquot Boutique dove i visitatori avranno l’opportunità di acquistare l’esclusiva collezione by Yinka Ilori e accessori unici.
Veuve Clicquot, ℅ Mediateca Santa Teresa – Via della Moscova, 28
Arpa® + FENIX®, Formica®, Getacore®, Homapal® presentano ArchiThoughts-ArchiTouchs
Arpa® – insieme ai brand di Broadview Materials FENIX®, Formica®, Homapal® e Getacore® – presenta in anteprima ArchiThoughts-ArchiTouchs, terzo episodio del progetto espositivo curato da Federica Sala, ospitato negli spazi di FENIX Scenario durante la Milano Design Week 2026. La mostra coinvolge sei studi di architettura internazionali – Marion Mailander, Parasite 2.0, RedDuo Studio, STORAGEMILANO, Studio GGSV e ZIMMER – in un allestimento firmato dallo studio di architettura (AB)NORMAL.
Arpa, ℅ FENIX® Scenario, Via Quintino Sella 1, angolo Foro Buonaparte
Nardi + Celeste Italia, STUDIO PISK presentano Architetture tessili in dialogo con la luce
Lumière: architetture tessili che catturano la luce e ridisegnano il divano modulare MAXIMO. Al Fuorisalone 2026 Nardi presenta Lumière, una capsule collection di imbottiti che avvolge MAXIMO in una nuova esperienza sensoriale. Brise Soleil e Modulaire, tessuti disegnati da Studio Pisk e sviluppati da Celeste Italia, dialogano come superfici vive in perfetto equilibrio tra emozione, materia, luce e comfort.
Nardi Showroom Milano, Via Pontaccio, 19
Materia 2.0 celebra 10 anni di moodboard, La moodboard come atto di progetto
Materia 2.0 celebra 10 anni di moodboard: non semplici composizioni d’ispirazione, ma strumenti che trasformano visioni in progetto. Nella più completa enciclopedia materica d’Italia, un allestimento arricchito da nuove categorie di prodotto amplia le possibilità per i professionisti. Una selezione di moodboard, da toccare con mano, racconta un decennio di ricerca tra materiali, texture e colori, culminando in un libro fotografico dedicato alla cultura della materia.
Materia 2.0, Via Marco Polo, 9
SKS + LG Electronics Italia presenta Feeding the Future
I brand di elettrodomestici da incasso di alta gamma SKS e LG Built-in riflettono sul ruolo dell’innovazione nella catena di valore del cibo, nell’anno in cui LG celebra il 30° anniversario del suo arrivo in Italia. Il percorso interattivo si snoda all’interno dello scenografico showroom dove i visitatori sono invitati a scoprire come le tecnologie e l’AI a uso domestico possano supportare un consumo più consapevole del cibo e come questo abbia effetti nel costruire un domani più sostenibile.
SKS showroom, Via Manzoni, 47
American Express + Sara Ricciardi Studio presenta Serotonin – the chemistry of happiness
Nel suggestivo Loggiato della Pinacoteca di Brera, American Express presenta “Serotonin – the chemistry of happiness”, l’installazione immersiva di Sara Ricciardi. Aperta al pubblico, l’opera esplora il legame universale tra bellezza e felicità, traducendo il concetto scientifico dell’ormone della felicità in un’esperienza visiva e sensoriale avvolgente. I visitatori sono invitati a immergersi in un ambiente dove forme gonfiabili si espandono e si contraggono delicatamente.
American Express Living, ℅ Palazzo Brera – Via Brera, 28
SieMatic presenta Colourful Tomorrow. The Architecture of Perception
Nella casa-museo dell’artista Renzo Bongiovanni Radice, nel cuore di Brera, SieMatic celebra la cucina come spazio identitario di creatività e ispirazione. Un percorso tra ambientazioni scenografiche in cui i quattro stili SieMatic – Pure, Urban, Classic e Mondial – dialogano e si contaminano, aprendo a nuove possibilità progettuali e a innumerevoli personalizzazioni. Un’esperienza immersiva che intreccia memoria e futuro, eleganza senza tempo e visione architettonica dell’abitare contemporaneo.
Siematic, ℅ Fondazione Adolfo Pini – Corso Garibaldi, 2
Solferino28 e Mario Cucinella Architects presentano “La città delle Idee”
Solferino 28 e Mario Cucinella Architects, in occasione del 150° compleanno di Corriere della Sera,presentano Città delle Idee. Un volume architettonico, generato da blocchetti modulari stampati in 3D, si smaterializza invertendo pieni e vuoti e creando uno spazio collettivo. I moduli, semplici e componibili, permettono montaggio e riuso, aprendo corridoi di socialità nella densità urbana. L’installazione trasforma inoltre il cortile interno in un’arena aperta al confronto e alla condivisione. “La città delle Idee non è solo un’installazione, ma un laboratorio dinamico per l’abitare del futuro” – Mario Cucinella
Solferino 28 – Corriere della Sera, Living, Abitare, Via Solferino, 26
Florim presenta PIAZZA CASTELLO Milano gentile
PIAZZA CASTELLO Milano gentile Racconto urbano tra segno e architettura. Per la Milano Design Week 2026, Florim presenta un progetto che celebra la propria presenza nel cuore storico di Milano. La gentilezza della città, intesa come equilibrio, misura e continuità urbana, si trasforma in un linguaggio di design in cui la superficie diventa strumento espressivo. Per dare vita a questo racconto, Florim ha scelto due studi noti del design internazionale, Nicola Gallizia e Matteo Thun.
Florim Flagship Store, Foro Buonaparte, 14
Arts & Crafts & Design
Arts & Crafts & Design è una nuova vetrina collaborativa che unisce quattro protagonisti di spicco della scena artigianale e del design milanese: la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, con Doppia Firma, la Michelangelo Foundation for Creativity & Craftsmanship con Homo Faber Fellowship, Serapian con The Secrets of Mestieri D’Arte e Creative Academy con Treasure Island. Organizzata presso la Casa degli Artisti, questa iniziativa collettiva rappresenta un contributo alla riflessione della Milan Design Week.
Doppia Firma Homo Faber Fellowship Serapian Creative Academy, ℅ Casa degli Artisti, Via Tommaso da Cazzaniga, angolo, Corso Garibaldi, 89/A
Courtesy of GROHE
GROHE presenta GROHE SPA Aqua Sanctuary
Un debutto storico: per la prima volta GROHE va in scena al Piccolo Teatro Studio Melato con GROHE SPA Aqua Sanctuary: un luogo in cui il tempo rallenta, i sensi si risvegliano e corpo e mente ritrovano perfetta armonia. Un viaggio sensoriale ispirato alla filosofia di GROHE SPA: il “Benessere attraverso l’Acqua”.
Grohe, ℅ Piccolo Teatro Studio Melato – Via Rivoli, 6
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Courtesy of Uzbekistan Art and Culture Development Foundation
Uzbekistan Art and Culture Development Foundation presenta When Apricots Blossom
La Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF) presenta un’esposizione immersiva presso lo storico Palazzo Citterio a Brera, un percorso che esplora l’artigianato uzbeko insieme alla cultura e all’ecologia della regione del Mar d’Aral. Promossa e ideata da Gayane Umerova, Presidente di ACDF, e curata dall’architetto Kulapat Yantrasast, la mostra espone nuove opere di 12 designer, tra cui Bethan Laura Wood (Regno Unito), Bobir Klichev (Uzbekistan), Didi NG Wing Yin (Finlandia, Hong Kong), Fernando Laposse (Messico), Glithero (Paesi Bassi, Regno Unito), Kulapat Yantrasast (Tailandia, Stati Uniti), Marcin Rusak (Polonia), Nifemi Marcus-Bello (Nigeria), Sanne Visser (Paesi Bassi, Stati Uniti), Sevara Haydarova Donazzan (Uzbekistan, Italia), Studio CoPain (Belgio), Raw-Edges (Regno Unito).
Uzbekistan Art and Culture Development Foundation, ℅ Palazzo Citterio, Via Brera, 12
A conferma della vocazione internazionale del distretto, sono numerosi i brand e le istituzioni che hanno scelto il Brera Design District per presentare progetti, installazioni ed eventi durante la settimana. Tra le presenze più significative spiccano realtà come American Express, Grohe, De’Longhi, Moncler, Veuve Clicquot, Yamaha e Grand Seiko, insieme a marchi e aziende del mondo dell’arredo e dei materiali come Margraf, Walter Knoll, Siematic, Provasi, Rosenthal e Schönbuch. Accanto a loro anche importanti piattaforme culturali e istituzionali internazionali, tra cui DesignSingapore Council, Barcelona Creativity & Design Foundation, Swiss Arts Council Pro Helvetia e Uzbekistan Art and Culture Development Foundation, a testimonianza di un dialogo sempre più globale tra design, arte e cultura.
La Brera Design Week 2026 vede inoltre il coinvolgimento di alcune delle firme più autorevoli della scena contemporanea. Tra i protagonisti figurano Patricia Urquiola, Piero Lissoni, Konstantin Grcic, Jaime Hayon, Vincent Van Duysen e David Chipperfield, affiancati da designer e studi come Yinka Ilori, Draga & Aurel, Sara Ricciardi Studio, Zanellato/Bortotto, Parasite 2.0, STORAGEMILANO e Studio GGSV, che contribuiscono a delineare un programma capace di intrecciare ricerca progettuale, sperimentazione e contaminazioni interdisciplinari.
A rafforzare ulteriormente la vitalità del distretto, nove nuove realtà del design dell’arredo hanno scelto proprio Brera per inaugurare il loro showroom, tra cui Alea, Casamance, CPRN, Dalfilo e Annabel Karim Kassar, confermando l’attrattività del quartiere come piattaforma stabile per il design internazionale.
Infine, oltre un centinaio di showroom permanenti partecipano alla manifestazione con progetti, installazioni e iniziative speciali. Tra questi figurano marchi di primo piano come Agape, Arpa®, Molteni&C, Flexform, Lualdi, Valcucine, Florim, Kerakoll, Marsotto, Porcelanosa e Visionnaire, trasformando ancora una volta il Brera Design District in uno dei fulcri più dinamici e diffusi della Milano Design Week.
a cura della redazione
