DUTCH DESIGN WEEK 2024:
La community di Isola Design
approda ad Area 51,
nel cuore della Strijp-S

La fitta agenda di eventi internazionali di Isola Design (isola.design) si apre con la sesta partecipazione consecutiva alla Dutch Design Week che si tiene a Eindhoven (Paesi Bassi) dal 19 al 27 ottobre 2024.

La piattaforma multiattiva di design porta la sua community ad Area 51 – il più grande skatepark coperto dei Paesi Bassi nel cuore della Strijp-S – un luogo unico e inedito di cui Isola Design trasforma alcuni dei suoi spazi principali. Con più di 100 espositori, le quattro mostre ispirate al tema annuale di Isola Design, This Future is Currently Unavailable, interagiranno con la comunità locale di skaters e con le loro attività quotidiane durante tutta la durata dell’evento, creando un perfetto terreno di incontro a metà strada tra design e cultura urbana.

Anche quest’anno, Isola Design è in viaggio per dimostrare che il design non si rivolge soltanto alla sfera della sostenibilità, ma è il motore per affrontare le sfide del mondo reale. La forza delle community diventa così la luce guida di quei designer che abbracciano la sperimentazione e la collaborazione in ogni campo e disciplina.

Chi cerca soluzioni innovative riconosce al design un ruolo fondamentale nell’impatto collettivo sul pianeta e sull’umanità.

“Quest’anno stiamo facendo un audace passo nel cuore della Dutch Design Week ampliando la nostra portata globale con la presentazione di studi di design indipendenti provenienti da tutto il mondo. Porteremo inoltre, grazie alla collaborazione con Ithra, la mostra ‘Routes to Roots’ nei Paesi Bassi, dopo il successo in Arabia Saudita e Milano. Il nostro obiettivo è creare ponti tra le culture, celebrando la diversità del design globale, e rafforzare la nostra crescita anno dopo anno.”
— Gabriele Cavallaro, co-fondatore e CEO di Isola Design Group.

Nel piano interrato di Area 51, Isola Design presenterà “Disclosure”, il piano terra ospiterà “Forms Unfolding” e “Routes to Roots”, infine “The Floor is Yours” sarà al primo piano della struttura.

DISCLOSURE

Sviluppata dall’omonima esposizione alla settimana del design milanese, Disclosure occupa i 350 metri quadri del piano interrato dello skatepark. La mostra coinvolge più di 40 tra designer indipendenti e studi di design che esporranno pezzi unici da collezione e prodotti contemporanei, inclusi quelli che combinano artigianato digitale e innovazione.

Lo spazio dall’anima industriale è suddiviso in sezioni tematiche. Durante tutta la durata dell’evento, i partecipanti offriranno uno sguardo sul dietro le quinte del loro lavoro attraverso live performance e workshop. Gli innovativi plinti espositivi stampati in 3D da Vertico 3DP, azienda olandese leader nel settore della stampa 3D, aggiungeranno una dimensione alternativa all’allestimento.

Come cuore pulsante dell’evento di Isola Design, Disclosure ospiterà inoltre talk, tavole rotonde con professionisti del settore, opportunità di networking e vari eventi e feste.

Tra i partecipanti: Aga Blonska, Alejandra Hermida, Amber Grothe, Apol Objects, Aster Verrier, Aufgabe Null, Bhulls, Burkhard Schittny, Catalin Filip, Clasik.studio, Daniel Elkayam, Elaine Chan Perryman, František, Jungvirt, Giovanna Sposato/signora Luna, Halle Design, High Sense Products Design Services, Junghoonkoo, Lucrezia Venturelli, Ma_st_ar, Malin Dittmann, Marianne De Cock, Mati Sipiora, Natasja Alers & Alfhild Külper, Nowo By Oliwia Ledzinska, Only One Yes, Patch Design, Shenhuan Lu, Somyeong-lee, Stijn Van Aardenne, Stryd, Studio Lionne Van Deursen, Studio Soozo, Sung Jin Kim, Teo Rhe / Sheyang Li, Toi Haus, Vank, Yet Architecture + Binderman Architects, Ying Zheng, Yvonne Mak, Zumra Yagmur Cetinler And Damla Ertem.

FORMS UNFOLDING

Forms Unfolding si concentra sugli elementi essenziali del design funzionale dei prodotti e sulle soluzioni più innovative in questo campo, evidenziando i principi alla base di pezzi che spaziano dall’arredamento e dai complementi d’arredo, come l’illuminazione e le sedute, agli articoli per la tavola.

La mostra presenta un’accurata selezione di esperti nel ripensare l’uso delle tecniche tradizionali. Sono esposti prodotti dal design tradizionale e industriale, insieme a innovazioni d’avanguardia e soluzioni personalizzabili, offrendo così una panoramica completa delle tendenze attuali e future. L’innovativo brand olandese Cooloo completa l’esposizione con finiture e rivestimenti circolari creati da materiali residui riciclati con la sua tecnologia brevettata Endless Life®.

Tra i partecipanti: Atelier Leda, Atelier Ostyn, Atelier Robotiq, Atelier-aw, Bluba Studio, Daniel Van Dijck, Erico Gondim + Ratorói Studio, Flatflat, Homenkà, Jelmerreus, Judith Van Lamoen, Kefino Studio, Kogl, Marta Pascual/u-ak, Nella Figueroa, Orfeo Studio, Paulina Nowbachtian, Ramon Nelissen, Ritsert Mans, Senselink, Shape & Shade, Social Label, Studioblauwe | Nils Rolli, Tenam, Tomas Schats, Vanplestik X Blom&blom.

ROUTES TO ROOTS

Sui campi pratica dello skatepark, Isola Design porta la mostra itinerante Routes to Roots, un viaggio attraverso il design proveniente da Medio Oriente, Nordafrica e da quei luoghi che preservano il patrimonio e il pianeta Terra. Presentata prima in Arabia Saudita per Tanween 2023 e poi alla Milano Design Week 2024, la mostra è il risultato della continua collaborazione tra Isola Design Group e il King Abdulaziz Center for World Culture – Ithra.

L’attenzione è focalizzata su prodotti che traggono ispirazione dagli antenati, accostandoli a un artigianato all’avanguardia per dimostrare come talenti emergenti possano infondere nuova linfa al design e colmare il divario tra tradizione e innovazione.

La mostra è organizzata da Isola Studio, la nuova agenzia di consulenza di Isola Design Group rivolta a brand di design, organizzazioni e istituzioni. I piedistalli espositivi saranno realizzati in sughero espanso, 100% naturale, dal brand portoghese Sofalca, leader nel settore del sughero.

Tra i partecipanti: Aisha Al Sowaidi, Bachir Mohamad And Ahmad Al Emadi, Boo Design Studio, Dahr, Doodle And The Gang, Hall Haus, High Sense Products Design Services, Ibkki, Ihab El Riz, Majdulin Nasrallah, Marwa Samy Studio, Maryam Al-homaid, Mina Abouzahra, Pilgrim, Samer Selbak, Shepherd Studio, Studio Saffar, Thaqeb Design Studio, Zineb Kertane.

THE FLOOR IS YOURS

Nella sala da ballo al primo piano di Area 51, Isola Design porta una dinamica varietà di designer, studi di design e brand. L’architetto d’interni Karel Bodegom, la stilista Anya van de Wetering (Kamer465) e il curatore Wisse Trooster hanno collaborato alla creazione di una sala espositiva con prodotti prevalentemente realizzati da designer olandesi.

La sala da ballo è stata rimodellata da un inedito tappeto creato per l’occasione da Karel Bodegom. I pannelli acustici a parete di Akupanel completeranno la trasformazione dello spazio, mentre i nuovi pannelli Velvet Stone daranno forma ai blocchi espositivi. Un tappeto inedito disegnato da Karel Bodegom per Desso guiderà i visitatori attraverso lo spazio espositivo, con un design ispirato al gioco visivo delle graffette metalliche. I tessuti di The Romo Group completeranno l’atmosfera.

Tra i partecipanti: Barbara Nanning, Daphnehobbelen, Filip Pista, Fransje Gimbrere, Hanna Marije Kooistra Kooistra, Inge Bečka Art & Design, Iris Megens, Karel Bodegom, Kineco, Maria-patricia Lupascu, Mickey Philips, Primoarets, Samuel Szraga, Studio Toimii, Tom Schoonhoven Studio, Tonone, Wisse Trooster, Yamuna Forzani & Céline Hurka.

AREA 51 CAFÉ

Inoltre, la caffetteria di Area 51, al primo piano dell’edificio, ospita l’area incontri e talk di Isola Design. Tra gli altri, il designer Ritsert Mans ha sostituito le sedie esistenti con le sue CBAR, sedie in alluminio leggero costruite da 4 fogli. I visitatori potranno inoltre divertirsi e interagire con Shuffleboard di Shuffly. A fare da sfondo, un arazzo personalizzato disegnato da Ivi van Keulen per Moooi Carpets. L’opera fa parte del progetto di arazzi d’arte Tangible Intangible, curato da Wisse Trooster, che sarà esposto alla Sectie C.

THE SOCIAL HUB
Oltre alle mostre ad Area 51, Isola Design collabora con The Social Hub Eindhoven, un hotel ibrido e una comunità inclusiva con un’attitudine al divertimento.

Le fondatrici di Social Label, Petra Janssen (studio Boot) e Simone Kramer (C-mone), celebreranno a Eindhoven il 10° anniversario del brand olandese. Negli ultimi dieci anni, Social Label ha creato con successo importanti collezioni di design e ha costruito una grande community dedicata alla salute, all’educazione e all’integrazione.

La loro installazione “Too Big to Fix” trasformerà il foyer di The Social Hub in uno spazio di contemplazione e dialogo.

a cura della redazione

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Written by giovanni47

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