Scarlet Splendour e 10 Corso Como presentano durante la Design Week 2023 un’insolita connessione con la natura, attraverso mobili lussuosamente funzionali che possono trasformare ogni casa in una foresta esotica.

Forme eccentriche, colori sofisticati e finiture in ottone creano un senso di gioco e allegria secondo una “elegante ironia”.

Sedici pezzi d’autore, in resina laccata lucida e ottone sono stati realizzati dagli artigiani di
Kolkata in India da Scarlet Splendour. Il tappeto, vincitore del New Zealand Award nel 2022 è
in lana vergine della Nuova Zelanda con ricami manuali.

Quattro i designer internazionali chepopolano il bosco incantato di Scarlet Splendour.

“Forest” di Marcantonio, “Wolk” di Richard Hutten, “Animagic” di Matteo Cibic e “I Danzatori” di Elena Salmnistraro enfatizzano l’uso raffinato di un design non scontato, silhouette intriganti e precisa funzionalità, per creare una eclettica combinazione di classico e contemporaneo che trascende i confini geografici e temporali, come una vera favola indiana.

Ti sei mai perso in una foresta ibrida? Quand’è l’ultima volta che ti sei seduto su una nuvola d’oro?

Sei invitato al matrimonio di Mr Ciuco e Lady Luna?

Sai danzare al ritmo dei danzatori indiani?

Il matrimonio di Mr Ciuco and Lady Luna di Matteo Cibic

Un matrimonio straordinario.

Il Signor Ciuco e Lady Luna si sono sposati nella magica isola indiana di Goa. Progettato da
Matteo Cibic, Mr. Ciuco, è un mobile speciale rivestito di borchie d’oro su un prezioso
smoking nero. Affascinante presenza, Mr Ciuco dialoga con la sua principessa, Lady Luna, un
cabinet regale di un abbagliante rosso rubino e i dettagli interni in ottone. Conosciuto per lo
stile squisitamente creativo che fonde l’artigianato indiano della sartoria con i contorni
globali, gli abiti di Lady Luna e Mr Ciuco sono una sorpresa continua.

Matteo Cibic poliedrico designer italiano, noto per i suoi oggetti dalle funzioni ibride e dalle
forme antropomorfe e gioiose. Alcuni dei suoi progetti sono esposti presso musei internazionali come Triennale Design Museum, Shanghai Museum of Glass, Centre Pompidou Paris. È stato premiato come International Young Talent of the Year 2017 da Elle Decor.

Wolk di Richard Hutten

La nuvola d’oro

Vi siete mai seduti su una nuvola? Nata per stupire e realizzata in ottone, la Wolk Chair di
Richard Hutten per Scarlet Splendour si ispira alle spettacolari nuvole mammatus.

Tradotta in un trono incantato degno di Zeus, dal geniale olandese Richard Hutten.

Richard Hutten, originario di Rotterdam, è uno dei designer olandesi più influenti.

Vero e proprio innovatore, si è affermato come una delle figure di spicco a livello internazionale,
spingendosi continuamente oltre i confini del design.

Vincitore di numerosi premi internazionali, come il Red Dot Award, il LAI interior award, il Frame magazine / The great Indoors award e il German Design Award, le sue opere sono conservate nelle collezioni permanenti di oltre 40 musei di tutto il mondo, rendendolo uno dei designer viventi più collezionati.

The Forest di Marcantonio

La foresta incantata

Al centro della foresta incantata, Tree Cabinet è un magnifico angolare che ricorda un
albero. Laccato in resina nautica, l’albero è stato progettato da Marcantonio con interni
pregiati in ottone e foglie stilizzate.

In verde, avorio, ruggine e nero, il morbido Gorilla di Marcantonio abita la foresta profonda con una lounge confortevole dalla forma fantastica.

Il.Pouf Foglia è letteralmente un mucchio di foglie di cuoio verdi dalle zampette in ottone.
Accanto alle foglie, il tronco intagliato Log Stool è utile come seduta o tavolino, e ha intarsi
in ottone e resina laccata, mentre Paw Stool, lo sgabello a forma di zampa, semina impronte
invisibili.

Vincitore del Premio Nuova Zelanda (2022) e realizzato con le migliori lane oceaniche, the
Leaf Rug, il tappeto è una foglia lunga tre metri che può rinfrescare ogni habitat. Forest
Bench è una panca con piano intarsiato in ottone e zampe che “camminano”.

Disegnata da Marcantonio, il Green Puppy Pouffe completa la famiglia del gorilla con una poltroncina dalla forma giocosa, ricoperta da frange in pelle scamosciata verde o castano per
mimetizzarsi nella giungla urbana.

Il sofa è un soffice animale peloso su cui far riposare gli  ospiti dopo aver appeso gli abiti su un rigoglioso appendino leaf – Hanger. Ma per nascondere qualsiasi tesoro il “paw jar”, il contenitore a forma di zampa nei colori turchese o rosa dal coperchio-germoglio.

Marcantonio Raimondi Malerba, artista e designer italiano tra i più eclettici, trova nelle
connessioni tra uomo e natura il suo tema preferito.

Ama sognare a occhi aperti tutto ciò che normalmente lo circonda con l’ironia dirompente che contraddistingue il suo lavoro.

Nel 2022 ha vinto l’Archiproducts Design Award per la sostenibilità

 

Chau Cabinet di Elena Salmistraro

The Dancers

Ad una festa non possono mancare i danzatori nati dalla fantasia precisa di Elena Salmistraro
che si è ispirata alle danzatrici Chau indiane.

Quando il movimento si fonde con l’immobilità per creare un ritmo silenzioso e un mobile sorprendente. Come ballerini che provano le coreografie per innumerevoli ore, anche gli abili artigiani di Calcutta hanno trascorso giorni a catturare dettagli espressivi con sfumature geometriche e un’ampia gamma di colori per celebrare la Design Week 2023 in 10 Corso Como.

Elena Salmistraro, laureata in Industrial Design al Politecnico di Milano, ama contaminare
con creatività inesauribile discipline diverse come l’illustrazione, il design e le arti visive.

I suoi progetti sono stati selezionati per alcune delle più importanti mostre, tra cui l’itinerante
“The New Italian Design” a cura di Silvana Annicchiarico e Andrea Branzi nel 2013; “The New
Aesthetic Design” alla Biennale di Shanghai nel 2013 e la Biennale di Gwangju, Corea del Sud
nel 2015. Nel 2017 ha ricevuto il premio Salone del Mobile Milano Award come “Miglior designer esordiente”.
Scarlet Splendour
For the first time in 10 Corso Como
Milano Design Week 2023
from 18 to 23 April
Every day, 10.30 am/7.30 pm

SCARLET SPLENDOUR

Fondato dai fratelli Ashish Bajoria e Suman Kanodia, il marchio di design di lusso Scarlet Splendour vanta prodotti per interni opulenti ed esuberanti.

Collaborando con diversi designer di fama internazionale che condividono sensibilità simili e una visione unica, Scarlet Splendour offre una gamma eclettica di mobili, illuminazione e accessori senza confini temporali né geografici.

Dal suo debutto nel 2015, il marchio con sede a Kolkata vende in tutto il mondo progetti dalla forte personalità, mai convenzionali. www.scarletsplendour.com

a cura della redazione

Written by giovanni47